Alumnos de Pardes conmemoran 'resistencias' en exposición permanente

Los estudiantes de Pardes se paran frente a su obra de arte permanente el miércoles 22 de febrero.

Pardes Jewish Day School tiene que tomar una decisión desafiante, pero muy emocionante, para el final del año escolar. Después de aproximadamente 18 meses de trabajo, "Resistores en color", la composición artística de la clase de octavo grado, que muestra muchas de las almas valientes que no solo resistieron sino que lucharon contra los nazis, está completa y lista para un hogar permanente.

El miércoles 22 de febrero, los padres de los artistas, junto con la comunidad en general, fueron invitados a la presentación de la pieza: ocho paneles de vidrio de colores colocados en un marco de madera personalizado de 9 1/2 pies de alto por 6 1/2 pies de ancho. y sentado sobre patas de madera curvadas.

La enorme obra de arte se encuentra actualmente en el bimah en el santuario de la escuela diurna de Scottsdale, pero solo por ahora. Para fin de año, la administración de Pardes, con el aporte de maestros y estudiantes, decidirá su ubicación final. Es la primera obra de arte de un estudiante que tiene una instalación permanente en la historia de la escuela.

A pesar de lo grandioso que es el trabajo de las vidrieras falsas, no fue el único arte en exhibición en la exhibición del miércoles por la noche "Upstanders in Color". La clase de sexto grado también mostró su obra de arte inspirada en el Holocausto basada en defensores, personas que rescataron y salvaron activamente a los perseguidos bajo el régimen nazi de Alemania.

La velada incluyó breves comentarios de una sobreviviente del Holocausto, Marion Weinzweig, y una sobreviviente de segunda generación, Ettie Zilber. La obra de arte estuvo acompañada de folletos que contenían la imagen de cada pieza, los nombres de los artistas y los códigos QR, para que las personas pudieran conocer más sobre la obra.

El miércoles representó la culminación de meses y meses de preparación que comenzaron con una subvención de iniciativa de aprendizaje enfocada en un proyecto de $11,300 de Facing History and Ourselves, una organización global sin fines de lucro cuya misión es "usar lecciones de historia para desafiar a los maestros y sus estudiantes a enfrentar intolerancia y odio".

La subvención estipula que el proyecto debe contar historias sobre el Holocausto usando una lente artística.

Hannah Carter, a la izquierda, y Sarah Ettinger, a la derecha, dirigieron el proyecto "Resistores en color" desde el principio.

"Aplicamos con los dedos cruzados y recibimos una muy buena subvención", dijo Sarah Ettinger, maestra de humanidades de octavo grado, quien dirigió el proyecto en asociación con la maestra de arte Hannah Carter.

Su desafío era usar los fondos de una manera que representara a la escuela y la comunidad con obras de arte duraderas.

Alison Hurwitz-Kelman, una representante de Facing History que asistió a la exhibición del miércoles, cree que cumplieron e incluso superaron ese desafío.

"Eligieron amplificar las voces que no pueden hablar por sí mismas, y esta escuela parece el modelo de lo que parece amplificar esa voz a tu manera", dijo.

La educación formal sobre el Holocausto comienza en sexto grado en Pardes, cuando los estudiantes aprenden sobre los defensores. Para este proyecto, los niños eligieron un defensor utilizando el Archivo de Yad Vashem para encontrar información biográfica, detalles sobre los guardados y cualquier fotografía existente.

Los alumnos de octavo grado comenzaron su obra maestra sin darse cuenta mientras estaban en séptimo grado, trabajando en una unidad sobre los resistentes al Holocausto. Los niños hicieron ilustraciones y bocetos de las resistencias, que Carter guardó durante el verano. La primera semana de regreso a la escuela, los devolvió y explicó el concepto del proyecto de arte grupal masivo.

"Resistores en color", la composición artística de la clase de octavo grado

Una vez que la clase se dividió en grupos y decidió un concepto para sus paneles individuales, tuvieron que determinar cómo proceder, incluido el desarrollo de una lista de suministros y gastos.

"Tuvimos que tomarlo desde la perspectiva de un artista en activo", dijo Carter. "Necesitas tener tus recibos para saber de dónde vienen las cosas y para qué se usan. Escribieron una declaración del artista y documentaron todo".

El dinero se va rápido.

"El epoxi es caro, la arcilla es cara, la pintura es cara, los pinceles son caros, las herramientas son caras, incluso el papel", dijo Carter. "Todo es caro".

Era muy estricta con la documentación y les explicaba a los niños que tenían que aprovechar al máximo los materiales y usarlos "de manera inteligente y adecuada para lo que queremos lograr".

Ettinger se quedó al margen al principio mientras la clase de Carter hacía el trabajo inicial, pero su turno de hacerse cargo del proyecto llegó antes de lo que esperaba.

"Ella empezó, pero yo tenía el otro extremo del proyecto", explicó Ettinger. Ella ayudó a los estudiantes a crear códigos QR interactivos, explicando el tema del arte, el proceso y los desafíos. Los niños escribieron un guión, hicieron una grabación de audio, la importaron a un software de edición de películas y unieron imágenes de su resistencia o movimiento de resistencia. De esa forma, mientras las personas escuchan, pueden ver fotos de personas o eventos reales.

Luego vino el desafío de bonificación: "aunque los niños no estaban tan contentos con eso", se rió. Ella les indicó que también proporcionaran subtítulos. "Así que ahora están empezando a ver que el arte es mucho más que una obra de arte".

Ver el trabajo terminado fue la "joya brillante encima de todo", dijo Carter. Los estudiantes sintieron lo mismo.

Ben Frumin, estudiante de octavo grado, contó que cuando recibió la tarea de hacer un dibujo de su resistencia investigada, pensó: "Haré un dibujo genial, pero no pensé en que se convertiría en algo tan grande. Es muy bueno que podamos tenerlo esta noche y luego en un elemento permanente en la escuela".

Su compañero de clase, Justin Sacks, estaba igualmente orgulloso del trabajo.

"Trabajamos duro para hacerlo, y tomó como un año y muchas horas. Será genial que la gente pase y lo señale porque puedo decir: 'Hice eso'", dijo.

Michelle Schwartz se alegró de que su grupo seleccionara su dibujo de Hannah Szenes, poeta húngara y paracaidista ejecutiva de operaciones especiales, para el segundo panel desde la parte superior izquierda.

Ellen Sacks, la mamá de Justin, sabía que su clase estaba trabajando en un proyecto sobre el Holocausto, pero nunca sospechó que ese sería el resultado.

"Es increíble y diferente a todo lo que hubiéramos hecho como estudiantes", dijo. "Una de las cosas que Pardes hace tan maravillosamente es entrelazar tantas facetas diferentes de la educación y la experiencia, para cruzar otras materias y volver a juntarse y culminar en este increíble proyecto donde los niños pueden presentar y aprender y darle su propio toque. él."

"Los estudiantes han crecido bastante este año, solo en la forma en que abordan este tipo de cosas", dijo Carter.

Ettinger se hizo eco de esa declaración. Los estudiantes acudieron a ella a medida que se acercaba la fecha de la exhibición, preocupados de que un sobreviviente pudiera ver algo emocionalmente desencadenante en la obra de arte.

"En realidad, están pensando en cómo elegir las imágenes con cuidado para no lastimar a nadie más. Esa es la parte que no esperaba, y ha sido una sorpresa agradable ver cómo nuestros estudiantes se lo han tomado todo con la seriedad que se merece", dijo.JN